備前焼
Стиль Бидзэн
Bizen ware
Назад
Toho Kimura
Чайная пара — юноми в стиле «Бидзэн»
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Гома»
Высота 10,8 см; диаметр 8,1 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1970
14 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Гома»
Высота 10,8 см; диаметр 8,1 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1970
14 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Toho Kimura
Чайница — кататсуки в стиле «Бидзэн»
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Хидатсуки»
Высота 8,5 см; диаметр 5,8 см
Год изготовления ~1970
12 000 ₽
Хидатсуки (Hidasuki | 緋襷), «красная лента» — это узор на керамике «Бидзэн», который образуется благодаря рисовой соломе. Солому смачивают в соленой воде и оборачивают вокруг изделия. В печи изделие помещают в контейнер, который защищают его от летящих золы и пепла. Во время обжига солома сгорает и оставляет красные следы на глине. Контраст между красным и светло-коричневым выглядит очень изящно.
Эта техника была изобретена случайно, во времена периода Момояма (1573−1603): гончары клали солому между изделиями и подставками в печи, чтобы не допустить прилипания их друг к другу. Узор образовался в результате неудачной выкладки и с тех пор стал использоваться многими мастерами в своих работах.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Хидатсуки»
Высота 8,5 см; диаметр 5,8 см
Год изготовления ~1970
12 000 ₽
Хидатсуки (Hidasuki | 緋襷), «красная лента» — это узор на керамике «Бидзэн», который образуется благодаря рисовой соломе. Солому смачивают в соленой воде и оборачивают вокруг изделия. В печи изделие помещают в контейнер, который защищают его от летящих золы и пепла. Во время обжига солома сгорает и оставляет красные следы на глине. Контраст между красным и светло-коричневым выглядит очень изящно.
Эта техника была изобретена случайно, во времена периода Момояма (1573−1603): гончары клали солому между изделиями и подставками в печи, чтобы не допустить прилипания их друг к другу. Узор образовался в результате неудачной выкладки и с тех пор стал использоваться многими мастерами в своих работах.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Toho Kimura
Ваза в стиле «Бидзэн»
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Гома»
Высота 24,5 см; диаметр 7,3 см
В комплекте подписанная мастером коробка
Год изготовления ~1970
18 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Гома»
Высота 24,5 см; диаметр 7,3 см
В комплекте подписанная мастером коробка
Год изготовления ~1970
18 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Haruyoshi Kimura
Чайник — хохин в стиле «Бидзэн»
Мастер Харуёси Кимура
Глина, естественный узор «Сангири»
На крышке — морская раковина
Высота 9 см; диаметр 9 см
Год изготовления ~1930
25 000 ₽
Для создания узора «Сангири» печь разделяется досками на несколько секторов. Изделия выставляются рядом с досками, при обжиге некоторые области не достигаются пламенем, глина в них окрашивается в серые, золотые и серебряные оттенки.
Керамика из Бидзэн в стиле «Сангири» даёт самые непредсказуемые и интересные рисунки, завораживающие своей простотой и глубиной.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Харуёси Кимура
Глина, естественный узор «Сангири»
На крышке — морская раковина
Высота 9 см; диаметр 9 см
Год изготовления ~1930
25 000 ₽
Для создания узора «Сангири» печь разделяется досками на несколько секторов. Изделия выставляются рядом с досками, при обжиге некоторые области не достигаются пламенем, глина в них окрашивается в серые, золотые и серебряные оттенки.
Керамика из Бидзэн в стиле «Сангири» даёт самые непредсказуемые и интересные рисунки, завораживающие своей простотой и глубиной.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Назад
Chikuzan Mori
Чайник — хохин в стиле «Бидзэн»
Мастер Тикудзан Мори
Глина, естественный узор «Гома»
Высота 7,1 см; диаметр 9,4 см
Год изготовления ~1980
9 500 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Тикудзан Мори
Глина, естественный узор «Гома»
Высота 7,1 см; диаметр 9,4 см
Год изготовления ~1980
9 500 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Shigeru Sakakibara
Набор для сакэ — сюки в стиле «Бидзэн»
Мастер Сигеру Сакакибара (1959-)
Глина, естественный узор «Гома»
Высота кувшина 13 см; диаметр 10 см
Высота пиалы 6 см; диаметр 6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
В наборе кувшин для сакэ и 2 пиалы.
7 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Сигеру Сакакибара (1959-)
Глина, естественный узор «Гома»
Высота кувшина 13 см; диаметр 10 см
Высота пиалы 6 см; диаметр 6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
В наборе кувшин для сакэ и 2 пиалы.
7 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Sueishi Taisetsu
Чаша для чая — тяван в стиле «Бидзэн»
Мастер Суёши Тайсэтцу
Глина, естественный узор «Ёхэн»
Высота 7,5 см; диаметр 11,6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
6 000 ₽
Ёхэн — классический узор, создаваемый золой и пеплом, перемещающимися внутри печи во время обжига. Ёхэн всегда непредсказуем и еще называется «мутацией глины». В последний день обжига мастер засыпает в печь уголь, так появляются самые темные рисунки и интенсивные цветовые переходы.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Суёши Тайсэтцу
Глина, естественный узор «Ёхэн»
Высота 7,5 см; диаметр 11,6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
6 000 ₽
Ёхэн — классический узор, создаваемый золой и пеплом, перемещающимися внутри печи во время обжига. Ёхэн всегда непредсказуем и еще называется «мутацией глины». В последний день обжига мастер засыпает в печь уголь, так появляются самые темные рисунки и интенсивные цветовые переходы.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Shunko Nishimura
Блюдца в стиле «Бидзэн»
Мастер Сюнко Нисимура (1886−1953)
Глина, естественный узор «Ёхэн»
Высота 3,5 см; диаметр 15 см
Год изготовления ~1930
9 000 ₽
Ёхэн — классический узор, создаваемый золой и пеплом, перемещающимися внутри печи во время обжига. Ёхэн всегда непредсказуем и еще называется «мутацией глины». В последний день обжига мастер засыпает в печь уголь, так появляются самые темные рисунки и интенсивные цветовые переходы.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Сюнко Нисимура (1886−1953)
Глина, естественный узор «Ёхэн»
Высота 3,5 см; диаметр 15 см
Год изготовления ~1930
9 000 ₽
Ёхэн — классический узор, создаваемый золой и пеплом, перемещающимися внутри печи во время обжига. Ёхэн всегда непредсказуем и еще называется «мутацией глины». В последний день обжига мастер засыпает в печь уголь, так появляются самые темные рисунки и интенсивные цветовые переходы.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Назад
Sojo Kimura
Блюдо в стиле «Бидзэн»
Мастер Сохо Кимура
Глина, естественный узор «Хидатсуки»
Высота 2,2 см; длина, ширина 20 см
Год изготовления ~1990
14 000 ₽
Хидатсуки (Hidasuki | 緋襷), «красная лента» — это узор на керамике «Бидзэн», который образуется благодаря рисовой соломе. Солому смачивают в соленой воде и оборачивают вокруг изделия. В печи изделие помещают в контейнер, который защищают его от летящих золы и пепла. Во время обжига солома сгорает и оставляет красные следы на глине. Контраст между красным и светло-коричневым выглядит очень изящно.
Эта техника была изобретена случайно, во времена периода Момояма (1573−1603): гончары клали солому между изделиями и подставками в печи, чтобы не допустить прилипания их друг к другу. Узор образовался в результате неудачной выкладки и с тех пор стал использоваться многими мастерами в своих работах.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Сохо Кимура
Глина, естественный узор «Хидатсуки»
Высота 2,2 см; длина, ширина 20 см
Год изготовления ~1990
14 000 ₽
Хидатсуки (Hidasuki | 緋襷), «красная лента» — это узор на керамике «Бидзэн», который образуется благодаря рисовой соломе. Солому смачивают в соленой воде и оборачивают вокруг изделия. В печи изделие помещают в контейнер, который защищают его от летящих золы и пепла. Во время обжига солома сгорает и оставляет красные следы на глине. Контраст между красным и светло-коричневым выглядит очень изящно.
Эта техника была изобретена случайно, во времена периода Момояма (1573−1603): гончары клали солому между изделиями и подставками в печи, чтобы не допустить прилипания их друг к другу. Узор образовался в результате неудачной выкладки и с тех пор стал использоваться многими мастерами в своих работах.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Mitsuaki Kato
Набор для сакэ — сюки в стиле «Бидзэн»
Мастер Мицуаки Като
Глина, естественный узор «Гома»
Высота кувшина 12,5 см; диаметр 5,3 см
Высота пиалы 4 см; диаметр 4 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
В наборе 2 кувшина для сакэ и 5 пиал.
9 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Мицуаки Като
Глина, естественный узор «Гома»
Высота кувшина 12,5 см; диаметр 5,3 см
Высота пиалы 4 см; диаметр 4 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
В наборе 2 кувшина для сакэ и 5 пиал.
9 000 ₽
Узор «Гома» — кунжут, назван так по внешнему сходству с россыпью семян кунжута, которые словно ненароком высыпали на изделие во время обжига. Получается такой узор благодаря контакту золы и пепла с глиной. Частицы оседают на глине и плавятся под воздействием высокой температуры.
Каждый узор уникален, а мастер может только управлять интенсивностью изменяя температуру, содержание кислорода в печи и подбрасывая новые дрова и угли.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Shoji Takahara
Набор для сакэ — сюки в стиле «Бидзэн»
Мастер Сёдзи Такахара (1941−2000)
Глина, естественный узор «Сангири»
Высота кувшина 13,3 см; диаметр 8,2 см
Высота большой пиалы 6 см; диаметр 6 см
Высота маленькой пиалы 4 см; диаметр 4 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
В наборе кувшин для сакэ и 2 пиалы.
16 000 ₽
Для создания узора «Сангири» печь разделяется досками на несколько секторов. Изделия выставляются рядом с досками, при обжиге некоторые области не достигаются пламенем, глина в них окрашивается в серые, золотые и серебряные оттенки.
Керамика из Бидзэн в стиле «Сангири» даёт самые непредсказуемые и интересные рисунки, завораживающие своей простотой и глубиной.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Сёдзи Такахара (1941−2000)
Глина, естественный узор «Сангири»
Высота кувшина 13,3 см; диаметр 8,2 см
Высота большой пиалы 6 см; диаметр 6 см
Высота маленькой пиалы 4 см; диаметр 4 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
В наборе кувшин для сакэ и 2 пиалы.
16 000 ₽
Для создания узора «Сангири» печь разделяется досками на несколько секторов. Изделия выставляются рядом с досками, при обжиге некоторые области не достигаются пламенем, глина в них окрашивается в серые, золотые и серебряные оттенки.
Керамика из Бидзэн в стиле «Сангири» даёт самые непредсказуемые и интересные рисунки, завораживающие своей простотой и глубиной.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Motomu Matono
Чайная пара — юноми в стиле «Бидзэн»
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Ёхэн»
Высота 8,5 см; диаметр 7,3 см
В комплекте 2 подписанных деревянных коробки — тамобоко
Год изготовления ~2000
7 000 ₽
Ёхэн — классический узор, создаваемый золой и пеплом, перемещающимися внутри печи во время обжига. Ёхэн всегда непредсказуем и еще называется «мутацией глины». В последний день обжига мастер засыпает в печь уголь, так появляются самые темные рисунки и интенсивные цветовые переходы.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Тохо Кимура (1927−2011)
Глина, естественный узор «Ёхэн»
Высота 8,5 см; диаметр 7,3 см
В комплекте 2 подписанных деревянных коробки — тамобоко
Год изготовления ~2000
7 000 ₽
Ёхэн — классический узор, создаваемый золой и пеплом, перемещающимися внутри печи во время обжига. Ёхэн всегда непредсказуем и еще называется «мутацией глины». В последний день обжига мастер засыпает в печь уголь, так появляются самые темные рисунки и интенсивные цветовые переходы.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Назад
Toko Konishi
Набор для сакэ — сюки в стиле «Бидзэн»
Мастер Токо Кониси (1899−1954)
Глина, естественный узор «Сангири»
Высота кувшина 12,5 см; диаметр 7,6 см
Высота пиалы 3 см; диаметр 7 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1940
В наборе кувшин для сакэ и 2 пиалы.
22 000 ₽
Для создания узора «Сангири» печь разделяется досками на несколько секторов. Изделия выставляются рядом с досками, при обжиге некоторые области не достигаются пламенем, глина в них окрашивается в серые, золотые и серебряные оттенки.
Керамика из Бидзэн в стиле «Сангири» даёт самые непредсказуемые и интересные рисунки, завораживающие своей простотой и глубиной.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
Мастер Токо Кониси (1899−1954)
Глина, естественный узор «Сангири»
Высота кувшина 12,5 см; диаметр 7,6 см
Высота пиалы 3 см; диаметр 7 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1940
В наборе кувшин для сакэ и 2 пиалы.
22 000 ₽
Для создания узора «Сангири» печь разделяется досками на несколько секторов. Изделия выставляются рядом с досками, при обжиге некоторые области не достигаются пламенем, глина в них окрашивается в серые, золотые и серебряные оттенки.
Керамика из Бидзэн в стиле «Сангири» даёт самые непредсказуемые и интересные рисунки, завораживающие своей простотой и глубиной.
Керамика из Бидзэн — один из традиционных стилей в гончарном искусстве Японии, зародился в провинции Бидзэн, в деревне Имба периода Камакура (XIV век). Гончары обжигали местную глину в дровяных печах без использования глазури.
Глина взаимодействует с пеплом от сгорающих дров, что создаёт абстрактные узоры, характер которых нельзя предугадать. Такая возможность делать с помощью обжига непредсказуемые открытия во все времена придавала изделиям Бидзэн особое очарование.
Бидзэн входит в «Шесть древних печей Японии». В период Момояма шесть выдающихся стилей керамики поддерживались властью, а деревни гончаров были защищены от военных действий. Лучшим мастерам был присвоен титул «О-сакунин» (お作人), почтенные мастера. Это были семейства Канэсигэ, Кимура, Мори, Хаями, Охан и Тэрами. В наше время из них остались только Кимура, Канэсигэ и Мори. По сей день, из поколения в поколение, отцы обучают своих сыновей традиционному мастерству Бидзэн.
Глина из Имбе легкая и мягкая, с высоким содержанием железа и органических веществ, которые невосприимчивы к остекленению. Из-за ее низкой огнестойкости она не выдерживает резких высокотемпературных изменений, поэтому обжиг проводится постепенно.
Большинство изделий сделаны на гончарном колесе. Традиционно используется только глина из Имбе и обжиг в дровяной печи, но из-за свойств глины каждое изделие получается с уникальным узором.
Мастера обжигают изделия только один или два раза в год, а период одного обжига длится 10−14 дней. Для дров используется красная сосна, содержащиеся в ней смолы повышают температуру огня. Во время одного обжига могут быть использованы тысячи бревен! Мастер может влиять на процесс изменением температуры огня, количества летящей на глину золы и использованием разных техник.
Во время процесса обжига гончар добавляет дрова в топку печи каждые 20 минут, днем и ночью. Сначала температура достигает 600 градусов Цельсия и постепенно увеличивается до 1200−1300 градусов. Так проходит 10−14 дней. В конце в печь выбрасывается древесный уголь, это снижает температуру и количество кислорода в печи, на глине появляются самые темные узоры. Через шесть дней после обжига температура снижается и мастер вынимает изделия из печи, любуясь образовавшимися на них неповторимыми рисунками золы и пепла.
楽焼
Стиль Раку
Raku ware
Назад
Shoraku Sasaki III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, черная и зеленая глазури
Высота 8 см; диаметр 12,2 см
Год изготовления ~1990
15 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, черная и зеленая глазури
Высота 8 см; диаметр 12,2 см
Год изготовления ~1990
15 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Shoraku Sasaki III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, карамельная глазурь, роспись
Высота 8,1 см; диаметр 12,1 см
В комплекте подписанная картонная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
18 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, карамельная глазурь, роспись
Высота 8,1 см; диаметр 12,1 см
В комплекте подписанная картонная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
18 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Shoraku Sasaki III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, красная и черная глазури
На чаше изображение сидящей обезьяны
Высота 6,5 см; диаметр 11,5 см
В комплекте подписанная картонная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
12 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, красная и черная глазури
На чаше изображение сидящей обезьяны
Высота 6,5 см; диаметр 11,5 см
В комплекте подписанная картонная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
12 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Shoraku Sasaki III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, черная и красная глазури
Высота 8,6 см; диаметр 11,5 см
Год изготовления ~1990
13 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, черная и красная глазури
Высота 8,6 см; диаметр 11,5 см
Год изготовления ~1990
13 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Назад
Shoraku Sasaki III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, черная и красная глазури
Высота 7,2 см; диаметр 10 см
Год изготовления ~1990
10 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Сёраку Сасаки III (1944-)
Глина, черная и красная глазури
Высота 7,2 см; диаметр 10 см
Год изготовления ~1990
10 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Keizan Ono III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Кейдзан Оно III (1956-)
Глина, черная и белая глазури
Высота 7,8 см; диаметр 11,8 см
Год изготовления ~1990
13 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Кейдзан Оно III (1956-)
Глина, черная и белая глазури
Высота 7,8 см; диаметр 11,8 см
Год изготовления ~1990
13 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Kugyo Ono
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Кугё Оно (1951-)
Глина, черная и зеленая и белая глазурь
Высота 8,3 см; диаметр 11,4 см
В комплекте подписанная картонная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1970
10 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Кугё Оно (1951-)
Глина, черная и зеленая и белая глазурь
Высота 8,3 см; диаметр 11,4 см
В комплекте подписанная картонная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1970
10 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Yoshio Ohi
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку» направления «Охи»
Мастер Йоси Охи
Глина, черная глазурь
Высота 8,7 см; диаметр 11,7 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
18 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Йоси Охи
Глина, черная глазурь
Высота 8,7 см; диаметр 11,7 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
18 500 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Назад
Rakunyu Yoshimura III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Ракуню Ёсимура III (1954-)
Глина, коричневая глазурь. На чаше изображение буддистского колокола.
Высота 8,5 см; диаметр 11 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
11 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Ракуню Ёсимура III (1954-)
Глина, коричневая глазурь. На чаше изображение буддистского колокола.
Высота 8,5 см; диаметр 11 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
11 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Rakuin Fukui
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Ракюн Фукуи(1904-)
Глина, красная, черная и белая глазурь. На чаше изображение цапли.
Высота 9,4 см; диаметр 10,6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1970
18 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Ракюн Фукуи(1904-)
Глина, красная, черная и белая глазурь. На чаше изображение цапли.
Высота 9,4 см; диаметр 10,6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1970
18 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Keizan Ono III
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Кейзан Оно III (1956-)
Глина, коричневая глазурь. На чаше изображение священных ворот в лесу.
Высота 8,5 см; диаметр 12 см
В комплекте подписанная мастером коробка
Год изготовления ~1990
15 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Кейзан Оно III (1956-)
Глина, коричневая глазурь. На чаше изображение священных ворот в лесу.
Высота 8,5 см; диаметр 12 см
В комплекте подписанная мастером коробка
Год изготовления ~1990
15 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Kyuko
Чаша для чая — тяван в стиле «Раку»
Мастер Ракуню Ёсимура III (1954-)
Глина, коричневая глазурь. На чаше изображение буддистского колокола.
Высота 8 см; диаметр 11,5 см
В комплекте подписанная мастером коробка
Год изготовления ~2000
11 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
Мастер Ракуню Ёсимура III (1954-)
Глина, коричневая глазурь. На чаше изображение буддистского колокола.
Высота 8 см; диаметр 11,5 см
В комплекте подписанная мастером коробка
Год изготовления ~2000
11 000 ₽
Слово раку (буквально, «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова «Дзюракудай», названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Мастер Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии. Изделия формовались вручную, без гончарного круга и покрывались легкоплавкими свинцовыми глазурями в полихромной манере. Тёдзиро продолжал делать чаши и передал секреты мастерства своему сыну. Так уже 15 династий семья Раку занимается семейным ремеслом.
Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат.
Наиболее характерным технологическим этапом раку является обжиг: при температуре в обжиговой камере от 850 до 1000 °C изделия быстро извлекаются и остужаются на открытом воздухе или погружением в воду (зеленый чай). И непритязательные, но живые и выразительные формы чаш, и эффекты глазури, возникающие при резком охлаждении, придавали изделиям мастерской выразительность, индивидуальность и отвечали требованиям эстетики ваби, определявшей чайную церемонию.
Произведения раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Каждая чайная церемония (тя-но ю) — событие, которое не повторяется. Точно так же и чашки тяван школы раку создаются в единственном экземпляре, и невозможно сделать две одинаковые.
Японские керамические изделия, выполненные в технике раку, прекрасны и по форме, и по содержанию. Мастера гончарного ремесла воплощают в своих маленьких шедеврах изящество, гармонично пересекающееся с простотой исполнения.
萩焼
Стиль Хаги
Hagi ware
Назад
Deishi Shibuya
Блюдо в стиле «Хаги»
Мастер Дэиси Сибуйя (1927-)
Глина, глазурь. На глазури текстура льняного полотна.
Высота 4,1 см; ширина/длина 21,8 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
14 000 ₽
Мастер Дэиси Сибуйя (1927-)
Глина, глазурь. На глазури текстура льняного полотна.
Высота 4,1 см; ширина/длина 21,8 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
14 000 ₽
Seigan Yamane
Пиала для сакэ — гуиноми в стиле «Хаги»
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, глазурь «морской огурец»
Высота 6 см; диаметр 6,5 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2015
5 000 ₽
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, глазурь «морской огурец»
Высота 6 см; диаметр 6,5 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2015
5 000 ₽
Seigan Yamane
Чаша для чая — тяван в стиле «Хаги»
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 8,8 см; диаметр 13,5 см
Год изготовления ~2015
9 500 ₽
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 8,8 см; диаметр 13,5 см
Год изготовления ~2015
9 500 ₽
Seigan Yamane
Чаша для чая — тяван в стиле «Дьявольский Хаги»
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 10,5 см; диаметр 13,8 см
Год изготовления ~2017
17 500 ₽
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 10,5 см; диаметр 13,8 см
Год изготовления ~2017
17 500 ₽
Seigan Yamane
Блюдо для суши в стиле «Дьявольский Хаги»
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая и черная глазури
Высота 27,3 см; диаметр 15 см
Год изготовления ~2017
15 000 ₽
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая и черная глазури
Высота 27,3 см; диаметр 15 см
Год изготовления ~2017
15 000 ₽
Seigan Yamane
Чаша для чая — тяван в стиле «Хаги»
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 9,7 см; диаметр 13 см
Год изготовления ~2017
8 500 ₽
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 9,7 см; диаметр 13 см
Год изготовления ~2017
8 500 ₽
Seigan Yamane
Ваза для цветов в стиле «Дьявольский Хаги»
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 13 см; диаметр 9,6 см
Год изготовления ~2016
10 000 ₽
Мастер Сэйган Ямане (1952-)
Глина, белая глазурь
Высота 13 см; диаметр 9,6 см
Год изготовления ~2016
10 000 ₽
Неизвестный мастер
Чаша для чая — тяван в стиле «Хаги»
Мастер неизвестен
Глина, белая глазурь
Высота 6,7 см; диаметр 9,4 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
3 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, белая глазурь
Высота 6,7 см; диаметр 9,4 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
3 500 ₽
信楽焼
Стиль Сигараки
Shigaraki ware
Назад
Takahashi Rakusai IV
Ваза в стиле «Сигараки»
Мастер Такахаси Ракусай IV (1925-)
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 20,5 см; диаметр 8 см
Год изготовления ~1980
14 500 ₽
Мастер Такахаси Ракусай IV (1925-)
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 20,5 см; диаметр 8 см
Год изготовления ~1980
14 500 ₽
Неизвестный мастер
Чаша для чая — тяван в стиле «Сигараки»
Мастер неизвестен
Глина, глазурь, роспись
Высота 8,2 см; диаметр 11 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
3 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, глазурь, роспись
Высота 8,2 см; диаметр 11 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
3 500 ₽
Неизвестный мастер
Чаша для чая — тяван в стиле «Сигараки»
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 9,5 см; диаметр 11,5 см
Год изготовления ~1970
6 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 9,5 см; диаметр 11,5 см
Год изготовления ~1970
6 500 ₽
Неизвестный мастер
Чайный набор — хохин и 5 гуиноми в стиле «Сигараки»
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота чайника 9,5 см; диаметр 12 см
Высота пиалы 5,2 см; диаметр 7,1 см
Год изготовления ~1990
9 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота чайника 9,5 см; диаметр 12 см
Высота пиалы 5,2 см; диаметр 7,1 см
Год изготовления ~1990
9 500 ₽
伊賀焼
Стиль Ига
Iga ware
Назад
Ou Matsumoto
Ваза с ушками — мимитсуки в стиле «Ига»
Мастер О Матсумото (1951-)
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 22 см; диаметр 9 см; диаметр с ушками 13,5 см
В комплекте подписанная картонная коробка
Год изготовления ~1990
14 500 ₽
Мастер О Матсумото (1951-)
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 22 см; диаметр 9 см; диаметр с ушками 13,5 см
В комплекте подписанная картонная коробка
Год изготовления ~1990
14 500 ₽
Неизвестный мастер
Чайный набор — хохин и 5 гуиноми в стиле «Ига»
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота чайника 7 см; диаметр 10,5 см
Высота пиалы 4,5 см; диаметр 6,6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
14 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота чайника 7 см; диаметр 10,5 см
Высота пиалы 4,5 см; диаметр 6,6 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
14 500 ₽
志野焼
Стиль Сино
Shino ware
Назад
Tozan Noda II
Чаша для чая — тяван в стиле «Сино»
Мастер Тодзан Нода II
Глина, глазурь
Высота 8 см; диаметр 12,8 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
6 500 ₽
Мастер Тодзан Нода II
Глина, глазурь
Высота 8 см; диаметр 12,8 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
6 500 ₽
Tozan Noda I
Чаша для чая — тяван в стиле «Сино»
Мастер Тодзан Нода I (1898-)
Глина, глазурь
Высота 9,5 см; диаметр 12,2 см
В комплекте деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1960
9 500 ₽
Мастер Тодзан Нода I (1898-)
Глина, глазурь
Высота 9,5 см; диаметр 12,2 см
В комплекте деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1960
9 500 ₽
Kagetoshi Kato
Чаша для чая — тяван в стиле «Нэдзуми-Сино»
Мастер Кагетоси Като (1912−1970)
Глина, глазурь
Высота 8,1 см; диаметр 13,2 см
Год изготовления ~1950
11 500 ₽
Мастер Кагетоси Като (1912−1970)
Глина, глазурь
Высота 8,1 см; диаметр 13,2 см
Год изготовления ~1950
11 500 ₽
瀬戸焼
Стиль Сэто
Seto ware
Назад
Eichi Kato
Чаша для чая — тяван в стиле «Сэто»
Мастер Эйти Като
Глина, золотая и темно-коричневая глазурь
Высота 8,7 см; диаметр 11,8 см
Год изготовления ~2016
6 500 ₽
Мастер Эйти Като
Глина, золотая и темно-коричневая глазурь
Высота 8,7 см; диаметр 11,8 см
Год изготовления ~2016
6 500 ₽
Неизвестный мастер
Чаша для чая — тяван в стиле «Ки-Сэто»
Мастер неизвестен
Глина, желтая глазурь
Высота 8 см; диаметр 11,5 см
Год изготовления ~1970
3 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, желтая глазурь
Высота 8 см; диаметр 11,5 см
Год изготовления ~1970
3 500 ₽
Неизвестный мастер
Чайный набор — хохин и 5 гуиноми в стиле «Сэто»
Мастер неизвестен
Глина, белая и серая глазурь
Высота чайника 7,8 см; диаметр 10,4 см
Высота пиалы 4,8 см; диаметр 7,5 см
Год изготовления ~1920
19 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, белая и серая глазурь
Высота чайника 7,8 см; диаметр 10,4 см
Высота пиалы 4,8 см; диаметр 7,5 см
Год изготовления ~1920
19 500 ₽
陶磁器
Другие стили
Other
Назад
Hoshun Takekawa
Чаша для чая — тяван в стиле «Кинкадзан» | Kinkazan ware
Мастер Хосюн Такекава (-1914)
Глина, глазурь
Высота 7,5 см; диаметр 10,5 см
Год изготовления ~1880
28 500 ₽
Мастер Хосюн Такекава (-1914)
Глина, глазурь
Высота 7,5 см; диаметр 10,5 см
Год изготовления ~1880
28 500 ₽
Iwao Otsuka
Чаша для чая — тяван в стиле «Масико» | Mashiko ware
Мастер Ивао Отцука (1936-)
Глина, глазурь
Высота 8,5 см; диаметр 11,5 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
3 800 ₽
Мастер Ивао Отцука (1936-)
Глина, глазурь
Высота 8,5 см; диаметр 11,5 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
3 800 ₽
Nakazato Taroemon
Пиала для чая в стиле «Карацу»
Мастер — живое сокровище Японии, Накадзато Тароэмон
Глина, глазурь
Высота 7,5 см; диаметр 5,9 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
30 500 ₽
Мастер — живое сокровище Японии, Накадзато Тароэмон
Глина, глазурь
Высота 7,5 см; диаметр 5,9 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1980
30 500 ₽
Enzan Kishi
Чаша для чая — тяван в стиле «Банко» | Banko ware
Мастер Энзан Киси (1927-)
Глина, глазурь
Высота 7,7 см; диаметр 15,2 см
Год изготовления ~1970
5 500 ₽
Мастер Энзан Киси (1927-)
Глина, глазурь
Высота 7,7 см; диаметр 15,2 см
Год изготовления ~1970
5 500 ₽
Shinichi Etani
Чаша для чая — тяван в стиле «Исибэ» | Ishibe ware
Мастер Синитси Этани
Глина, глазурь
Высота 7,2 см; диаметр 13 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
7 000 ₽
Мастер Синитси Этани
Глина, глазурь
Высота 7,2 см; диаметр 13 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
7 000 ₽
Yogetsu Hiramatsu
Чаша для чая — тяван в стиле «Киби» | Kibi ware
Мастер Ёгетсу Хираматсу (1919-)
Глина, глазурь
Высота 6,7 см; диаметр 11,7 см
Год изготовления ~1970
6 500 ₽
Мастер Ёгетсу Хираматсу (1919-)
Глина, глазурь
Высота 6,7 см; диаметр 11,7 см
Год изготовления ~1970
6 500 ₽
Goto Tetsu
Чаша для чая - тяяван в стиле «Этидзен» | Echizen ware
Мастер Гото Тэтцу
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 9,4 см; диаметр 16 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
9 500 ₽
Мастер Гото Тэтцу
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 9,4 см; диаметр 16 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
9 500 ₽
Неизвестный мастер
Пиала для сакэ — гуиноми в стиле «Этидзен» | Echizen ware
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 5,5 см; диаметр 6,2 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
3 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 5,5 см; диаметр 6,2 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~1990
3 500 ₽
Неизвестный мастер
Чайник — кюсу в стиле «Банко» | Banko ware
Мастер неизвестен
Глина
Высота 8 см; диаметр 12,5 см
Год изготовления ~1990
3 000 ₽
Мастер неизвестен
Глина
Высота 8 см; диаметр 12,5 см
Год изготовления ~1990
3 000 ₽
Неизвестный мастер
Блюдца в стиле «Орибэ» | Oribe ware
Мастер неизвестен
Глина, зеленая глазурь с цветочным узором
Высота 2 см; длина/ширина 11 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
3 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, зеленая глазурь с цветочным узором
Высота 2 см; длина/ширина 11 см
В комплекте подписанная деревянная коробка — тамобоко
Год изготовления ~2000
3 500 ₽
Неизвестный мастер
Ваза в стиле «Танба»
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 17,7 см; диаметр 8,8 см
Год изготовления ~1940
12 500 ₽
Мастер неизвестен
Глина, естественное глазурирование золой и пеплом
Высота 17,7 см; диаметр 8,8 см
Год изготовления ~1940
12 500 ₽
